Kommende utstilling

Christina Quarles – Living in the Wake

04. mai – 12. oktober 2025 kl. 12.00–17.00

Til sesongen 2025 har Kistefos gleden av å presentere Living in the Wake – den første store soloutstillingen i Norden med den anerkjente amerikanske kunstneren Christina Quarles (f. 1985). Utstillingen vises i det arkitektoniske landemerket The Twist og gir en omfattende presentasjon av Quarles’ kunstnerskap, inkludert to helt nye malerier laget spesielt for anledningen.

Christina Quarles Bless Tha Nightngale 2019 Courtesy of Christen Sveaas Art Collection — Christina Quarles, «Bless Tha Nightn’gale», 2019. Tilhører Christen Sveaas Art Foundation.

Quarles er kjent for sin særegne, dynamiske figurasjon, som utforsker identitetens flytende natur og kroppens komplekse betydning. Arbeidene hennes utfordrer grensene for lesbarhet og representasjon, og skaper rom der selvet kan være fragmentert, overlappende og i kontinuerlig forandring. Som kunstneren selv sier: «Det finnes noen større, overordnede fortellinger i arbeidene mine som handler om hva det vil si å være i en kropp, hva det vil si å bevege seg gjennom verden i en kropp, og hva det vil si å streve med ønsket om at folk umiddelbart skal kunne lese deg – samtidig som deler av deg selv motsetter seg en slik lesbarhet eller undergraver en slik opplevelse.»

Living in the Wake fyller hele The Twist og leder besøkende gjennom tematiske gallerirom som utforsker Quarles’ stadig utviklende visuelle og konseptuelle språk. Utstillingen omfatter rundt 30 verk – både nyere og helt nye, utvalgte lån fra institusjoner og private samlinger, samt fire sentrale verk fra Christen Sveaas’ Kunststiftelse og Kunstsamling.

Christina Quarles - Behold And Be Held Beside Me — Christina Quarles, «Behold! And Be Held Beside Me». © Christina Quarles. Tilhører Gary Steele og Steven Rices private samling.

Hovedtematikker:

Identitet og interseksjonalitet: Quarles’ perspektiv som en skeiv og flerkulturell kvinne kommer tydelig til uttrykk i verkene. Kunsten hennes utfordrer og destabiliserer fastlåste forestillinger om rase, kjønn og seksualitet.
Kroppen som landskap: Gjennom forvridde og lagdelte figurer fremstilles kroppen som et foranderlig terreng. Dette utfordrer tradisjonelle skildringer av identitet og intimitet.
Arkitektonisk anatomi: Quarles utforsker samspillet mellom kroppen og miljøet rundt oss. Verkene antyder at identitet ikke bare formes av indre erfaringer, men også av fysiske omgivelser og sosiale kontekster.

Som en del av utstillingen har Quarles laget en arkitektonisk intervensjon i rommene, bestående av flere midlertidige vegger og romlige strukturer. Disse introduserer en ny rytme og nye siktlinjer idet man beveger seg gjennom The Twist. Dette grepet skaper dynamiske dialoger mellom maleriene, byggets karakteristiske vridning, og landskapet utenfor. Ved å forme måten betrakteren beveger seg gjennom rommet på, forsterkes den kroppslige opplevelsen av utstillingen. Slik oppmuntres betrakteren til å erfare utstillingen fysisk – i stadig skiftende perspektiver som gjenspeiler tematikken i Quarles’ kunst.

Gjennom Living in the Wake inviterer Quarles til refleksjon rundt kroppens rolle som bærer av flytende, motsetningsfylte identiteter. Med dette markante prosjektet fremstår hun som en av samtidskunstens mest formsterke og relevante kunstnere – og utstillingen representerer et ambisiøst tilskudd til Kistefos’ program.

Utstillingen er kuratert av Kate Smith.

Om Christina Quarles

Christina Quarles (f. 1985, Chicago) bor og arbeider i Los Angeles. Hun fullførte sin MFA ved Yale School of Art i 2016. Quarles er kjent for sine særegne malerier som kombinerer figurasjon og abstraksjon for å utforske spørsmål knyttet til identitet, skeivhet, rase og kroppslig erfaring.

Arbeidene hennes har vært vist internasjonalt, med nylige soloutstillinger ved Museum of Contemporary Art Chicago (2023), Hamburger Bahnhof i Berlin (2023) og South London Gallery (2021). Hun deltok på Venezia-biennalen i 2022, og hennes verk er representert i samlingene til ledende institusjoner som The Whitney Museum of American Art, Tate og LACMA.